Kontakt

himmelochord @ gmail . com

Arkiv

Jenny på Twitter

Kludd utanför schemat

Sånt här trodde jag att det här läsåret skulle innehålla mycket av. Skapande photoshop-lek. Jag har bildbehandlat mycket – men det där med att skapa från scratch i Photoshop har jag aldrig riktigt tagit klivet över till. Jag förstår på andra att det inte är något svårt, men… Så är det ju den berömda tummen som ska ur.

Nyfikenheten tryter sällan för mig. Jag kan inte snubbla över en bok, en okänd term jag måste slå upp eller en fundering som leder vidare i någon som helst riktning – utan att helt plötsligt vara helt inställd på att lära mig allt om ett nytt område. Och det spelar ingen roll vad det handlar om – jag vill veta allt! Om allt! Senast idag slog jag av diverse skäl upp scriptspråket PHP – och tre minuter senare hamnade en PHP-bok i min varukorg på Amazon.de. Nej, jag har inte checkat ut den än, ni förstår – jag köpte en annan bok igår, om informationsarkitektur…

Ja. Ni hajjar.

Så mycket spännande att lära, så lite tid… Och jag – KAN – inte välja bort!

Och när inte jag gör valen, då gör tillvaron dem åt mig, och det som inte står på något schema blir inte gjort – jag hinner helt enkelt inte. Trots att det är både roligt, nyttigt och lärorikt. Som att ägna en timme åt att Photoshopkludda ihop ovanstående lilla… tja, skapelse. Den är gjord helt med olika penslar – väldigt basic, men lik förbannat nytt för mig. (Och nej, jag visar inte upp den av stolthet över mitt fantastiska klotter, men en liten färgklick piggar alltid upp, tänker jag, så med får den vara i alla fall!)

En tanke jag började leka med medan jag kluddade – kanske är det såhär jag ska göra min ”art journaling”? Digitalt? Digital scrapbooking är jag fortfarande skeptisk till, men skulle kunna tänka mig en digital dagbok i form av photoshopbilder. Och alltid lär man sig väl nåt på kuppen… Pappers-art-journaling fastnar jag aldrig riktigt för – torktider och papper som krullar sig till förbannelse och sen går det inte att skriva med vanlig penna ovanpå kluddet… Aahrghh! skrek jag. Men bilden ovan påminner ganska mycket om något som någon kunnat göra i en artjournal – och inte blev jag kladdig om fingrarna eller fick fläckar på skrivbordet eller nånting…! Tål att tänkas på.

Ursäkta franskan…

…men den här bilden har sin egen lilla berättelse, och budskapet sitt högst uppriktiga värde. Minns ni den här boken? Jag gjorde den för 1½ år sedan, och var mycket stolt och glad över den och övertygad om att den skulle rymma glädjeskisser utan prestationskrav, öppna kreativa dörrar på vid gavel och leda mig in på nya spännande experimentstigar.

Hm. Ni ser på bilden va? Det är samma bok, och första sidan.

För vet ni vad som hände? Jag fuckade upp första sidan. Jag fick för mig att rita en grej och det blev så helvetiskt gräsligt att jag inte kunde med att gå nära boken igen förrän för någon vecka sedan. Ett och ett halvt år låg boken inmölad i ett skåp, medan jag stoppade huvudet i skämskudden. Japp – precis så dum i hela huvudet är jag. (Fast jag jobbar på’t.)

Och egentligen är det ju inte så himla svårt. Blir det hysteriskt fult – so what? Bläddra bort och ta en ny sida. Eller måla över skiten och börja om, vilket är precis vad jag gjort här. Fuck-uppet, den gräsliga teckningen, finns där fortfarande, fast med några lager gesso och stanspappersark och akrylfärg över. Ni ser den inte – men jag vet att den är där. Försedd med en liten ”note to self”: Dare to fuck up. För om man ska hålla på att vara rädd att fucka upp hela tiden, då blir det liksom aldrig något gjort. Inga experiment utförda, inga utmaningar övervunna, inga nya vägar slumpmässigt upptäckta medan man håller på.

Jag tror att det där också sammanfattar min besvikelse på 2011 – som blev året då jag lät kreativiteten glida mig ur händerna, glömde bort den och började stirra mig blind på om resultaten blev ”fina” eller ”fula”. När de senare började överväga, på grund av trögt flow, på grund av mycket snack och liten verkstad tappade jag sugen och ströp mitt flow till bara lite snack och ännu mindre verkstad. Du vet – det blir en ond cirkel av det där. Man måste skapa för att det ska bli nåt – och man måste faktiskt se glädjen i att skapa ren dynga också, att dyngan rent av ”gödslar” flödet så att de bra grejerna kan växa fram. Man får inte vara rädd för det fula om man ska vara kreativ. Inte rädd för skit – eller akrylfärg – under naglarna, inte rädd att ta det man skapat mellan tumme och pekfinger och förpassa till pappersinsamlingen – eller vräka ett lager gesso på det och börja om.

Så – även om den här sidan blev lite ful i mun (fast kraftuttryck behövs ibland, för att understryka vikten i det man säger – och det här ÄR viktiga grejer), känns det bra att ha den som första sida i den här boken, som jag nu ska bli bättre på att använda och experimentera i. UTAN att vara rädd för att fucka upp.

(Och ja. Jag vet att jag skrivit liknande inlägg förr. Jag har visst svårt att lära mig det här, så tills jag fått in det i ryggmärgen kommer ni att få stå ut med att läsa det här, om och om igen, om det behövs.)

***

PS: Tips på hur man får upp sedan åratal igenbeggade akrylfärgtuber emottages tacksamt!

 

Pappersskulpturer i Edinburgh

Balsam för öga och själ, är konstverken som skänkts – under former väl värda att läsa om – till kulturinstitutioner i Edinburgh. På mig, vars fascination med Brian Dettmer och andra papperskonstnärer knappast är någon hemlighet, får bilderna hjärtat att dunka lite hårdare. För hantverket, skickligheten och förmågan att se möjligheter och bilder – där andra bara ser… en bok.

Men också för passionen, hängivenheten och kärleken till konsten, som liksom lyser fram i de intrikata skulpturerna. Världen känns genast lite vackrare när jag påminns om att det finns människor som gör sånt här.